Reconocida por su trabajo artístico multidisciplinar sobre el cuerpo, la sexualidad y la política de género, la estadounidense Carolee Schneemann cuestionó mediante el arte el lugar que ocupaban las mujeres en la sociedad. Especialista en performance, cineasta y pionera en la utilización de distintos formatos multimedia, luchó a favor de la visibilización del arte realizado por mujeres e investigó las tradiciones visuales y los tabúes que la sociedad les impone.
Fue la primera mujer de su familia en ir a la universidad. Obtuvo una beca completa para estudiar filosofía y poesía en la institución de artes liberales Bard College y luego se formó en pintura en la Universidad de Columbia. Cursó un Máster en Bellas Artes de la Universidad de Illinois y en 1961 se mudó a Nueva York. Confeccionó pinturas-collages expresionistas y pronto se interesó por métodos de expresión más vanguardistas.
Participó en proyectos de cine, danza, happenings y performances. Comprometida con su contexto político y social, exploró el erotismo y el placer sexual desde una perspectiva feminista. Desarrolló acciones de arte donde utilizó los cuerpos femeninos como herramienta de creación artística, más allá de ‘modelos’ y ‘musas’.
En 1964, en el Festival de la Libre Expresión de París, estrenó su performance «Meat Joy» que giró en torno a ocho personas, incluida ella misma, cubiertas de pintura, papel y pinceles, que gateaban y se retorcían juntos mientras jugaban con carne cruda. Filmó “obras en movimiento” que eran en parte pintura, en parte instalación y en parte actuación; lo llamó “teatro cinético”.
Dictó clases en varias instituciones y fue la primera profesora de arte contratada en la Universidad Rutgers. Por su trayectoria artística, en 2017 la galardonaron con el León de Oro en la 57° Bienal de Arte de Venecia. Sus pinturas, fotografías, performances, películas, videos e instalaciones han sido mostrados en museos de todo el mundo.
