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Mujeres Bacanas © 2021
Sitio por NYLON

Cindy Sherman (1959)

Artistas

Cindy Sherman es la artista de las mil caras. Su trabajo fotográfico, que ella protagoniza, dirige y fotografía, revela un constante cuestionamiento del lugar que la mujer tiene en la sociedad y al mismo tiempo desafía al observador a identificar al tipo de persona representada.

Originaria de New Jersey, Estados Unidos, la carrera de Cindy como artista se comenzó a formar cuando entró a la universidad a estudiar Artes Visuales en la Universidad de Buffallo, donde comenzó un corto pero apasionado interés por la pintura, hasta que decidió que la fotografía era el medio que necesitaba para expresarse. Una vez graduada comenzó a experimentar consigo misma frente a la cámara para crear la que sería una de sus series más exitosas “Untitled Film Stills” (1977-1980), donde cuestionó la narrativa en relación al cine y lo que muestra, pues escenifica lo que aparenta ser un fotograma en blanco y negro, con la estética del cine negro de los cuarenta, usando un erotismo sencillo en su pose. Así Cindy abordó el estereotipo femenino de la mujer abandonada, la prostituta, la femme fatale y la golpeadora entre otras.

Tras sentir que había agotado los modelos femeninos en sus series monocromas, tomó el color a principios de los ochenta. Para recrear diferentes locaciones en su taller, usó imágenes retroproyectadas, donde ella es diferentes personajes en diversos interiores y exteriores.

Los años pasaron y Cindy sólo fue añadiendo más prótesis, maquillaje y disfraces que la dejaban completamente irreconocible. Su obra se fue armando a través de la representación de los diferentes conceptos que Cindy quería transmitir, donde siempre se cuestiona la identidad a través de la transmutación de la artista, quien en el formato del retrato, se fotografía encarnando personas que hacen referencia a los cuentos, las diferentes culturas, la historia del arte y el mundo de la moda.

A finales de los ochenta estrenó History Portraits donde tomó referencias de imágenes clásicas y referencias pictóricas como Caravaggio o Boticelli, adoptando un estilo de elite renacentista y la aristocracia inglesa mediante un maquillaje no perfecto, dando a entender el engaño.

Cindy abrió su mundo sicológico a principios de los noventa, abordando su propia intimidad mental con Disasters y Fairy Tales (Desastres y Cuentos de Hadas) mediante la fealdad y lo grotesco, que luego exageró mucho más en Sex Pictures (Imágenes Sexuales, 1992) donde Cindy no aparece en el cuadro sino que partes de muñecos, máscaras y pelucas que simulan una humanidad reemplazada por el plástico.

El arte de Sherman ha traspasado incluso a la publicidad donde ha sido protagonista de marcas como Mac, Marc Jacobs y Balenciaga, quienes han sucumbido a la estética tan característica de la artista.

Cindy Sherman continúa hoy desafiando los conceptos del retrato, el disfraz y el maquillaje. Su serie de payasos creados en los primeros quince años del siglo XXI, no dejan de ser brutalmente agresivas y espeluznantes. En el último tiempo la mirada malévola ha sido reemplazada por representaciones de la alta sociedad neoyorkina, sumando así otra imagen a su prodigiosa producción de casi 500 fotografías que no tienen título (todas se llaman Untitled más un número ) que capturan la historia de la mujer en la mirada de una artista, de la que además tenemos ahora sus experimentos en Instagram.

Etiquetas: artista visual, contemporánea, EEUU, estadounidense, fotógrafa

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Ágata es una pequeña mujer bacana: su mejor amig Ágata es una pequeña mujer bacana: su mejor amiga es su perra Roberta, le gusta el fútbol y le cuesta mantener la atención en clases, pero le encanta aprender. Ahora, con la ayuda de artistas que la visitarán en las noches, conocerá la historia de pintoras valientes y precursoras, para inspirarse con su atrevimiento, creatividad y pasión.

La primera entrega de la serie infantil de Mujeres Bacanas, que llegará esta semana a librerías.

Ilustrado por @dannailustra 

@planetadelibroscl 
@planetalectorchile
@otroplanetacl 
#mujeresbacanas #libromujeresbacanas
Jane Dieulafoy fue una arqueóloga, exploradora, Jane Dieulafoy fue una arqueóloga, exploradora, novelista y periodista francesa. Recordada por sus diarios de viaje, dibujos arquitectónicos y fotografías, Jane muchas veces vistió como hombre para poder viajar más libremente siendo mujer. Nació en Toulouse una familia acomodada bajo el nombre de Jeanne Henriette Magre y a los 19 años se casó con Marcel-Auguste Dieulafoy, con quien realizó viajes y exploraciones. Estaba recién casada, en 1870, cuando a su esposo lo llamaron a combatir en la guerra franco-prusiana y ella decidió acompañarlo vistiendo uniforme familiar de hombre.
Luego de la guerra el matrimonio realizó varios viajes a Egipto y Marruecos, interesados por la arquitectura oriental y finalmente se dedicaron a la arqueología. Los Dieulafoys visitaron Persia en 1881 y regresaron dos veces. Fueron largas travesías durante las cuales Jane documentó las exploraciones mediante fotografías, dibujos y escritos que fueron luego publicadas.
En el sitio arqueológico de Susa encontraron numerosos hallazgos que fueron trasladados al Louvre. Por estas contribuciones, el gobierno francés le confirió el título de Caballero de la Legión de Honor en 1886. Durante sus viajes, ella prefería vestirse con ropa de hombre y usar el pelo corto, porque era más difícil para una mujer viajar libremente por Oriente.
Entre 1888 y 1914 viajaron a España y Marruecos y Jane escribió dos novelas: Parysatis (1890), luego adaptada para ópera por Camille Saint-Saëns; y Déchéance (1897). Además, fue miembro del jurado del premio Femina de literatura desde su creación en 1904.
La aventurera volvió a acompañar a su marido a la guerra cuando este se ofreció como voluntario para ir a Rabat durante la Primera Guerra Mundial. Estando en Marruecos contrajo una enfermedad llamada amebiasis y regresó a Francia, donde murió en 1916. La pareja no tuvo hijos y heredó su casa de París a la Cruz Roja, quienes aun la conservan. #janedieulafoy #mujeresbacanas
#CitasMujeresBacanas Chloe Anthony Wofford, mejor #CitasMujeresBacanas Chloe Anthony Wofford, mejor conocida como Toni Morrison, fue una reconocida escritora afroamericana, defensora de los derechos civiles y activista contra la discriminación racial.

En 1993 ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera mujer negra en recibirlo, y luego se le otorgó la National Humanities Medal, condecoración que reconoce a las personas que aportan a la humanidad y sus derechos.

Dentro de sus títulos se encuentran “Blue Eyes”, “Sula”, “La canción de Salomón” y “Beloved”. #tonimorrison #mujeresbacanas #nobelprize
¿Qué te gusta, qué sientes, qué opinas acerca ¿Qué te gusta, qué sientes, qué opinas acerca del las relaciones sexuales y el orgasmo? La estadounidense/alemana Shere Hite, pionera de la investigación sobre la sexualidad femenina, fue la primera en hacerle estas preguntas a las mujeres.

Nació en Missouri, EEUU, en la zona del "Cinturón de la Biblia". Hija de madre soltera, la criaron sus abuelos maternos bajo el alero de una familia cristiana fundamentalista. Aunque a los 12 años se mudó con una tía a Miami.

Estudió Historia en la Universidad de Florida, luego viajó a Nueva York para doctorarse en Historia Social en Columbia. Trabajó como modelo para costear su educación. Hasta que en un encargo de máquinas de escribir Olivetti, apareció en el anuncio como secretaria sexy junto a la frase: "Una máquina de escribir tan inteligente que ella no tiene que serlo". Esto marcó el inició de su trayectoria como activista feminista: “Había llegado al máximo de lo que nadie puede soportar”.

Miembros de la Organización Nacional de Mujeres (NOW) se concentraron afuera de las oficinas de la empresa para manifestarse. Ella se unió. Empezó a participar de las reuniones de NOW, y decidió investigar sobre la sexualidad y el orgasmo femenino.

Durante cuatro años entregó cuestionarios sobre relaciones afectivas y sexuales, la masturbación y el orgasmo. De forma anónima fueron contestados por más de 3000 mujeres. Con las respuestas, en 1976 publicó “El informe Hite. Estudio de la sexualidad femenina”. Fue una verdadera revolución, que vendió millones de copias: hasta entonces nadie había puesto por escrito y tan públicamente, que las mujeres no necesitan de un hombre, por ejemplo, para llegar al orgasmo.

Grupos extremistas de derecha la acusaron de odiar a los hombres. Pese a las críticas, siguió indagando sobre el tema. Escribió "El Informe Hite sobre hombres y sexualidad masculina" (1981) y "Mujeres y amor: una revolución cultural en progreso" (1987).

La persecución mediática continuó, incluso la amenazaron de muerte. Emigró a Europa. Renunció a su ciudadanía estadounidense y se nacionalizó alemana; el resto de su vida la vivió en el viejo continente. #sharehite #mujeresbacanas
Fue una de las diseñadoras más creativas y origi Fue una de las diseñadoras más creativas y originales de la primera mitad del siglo XX, dejando un legado de obras en las artes decorativas y arquitectura. La irlandesa Eileen Gray fue una adelantada para su época, convirtiéndose en la primera mujer reconocida  mundialmente en el diseño industrial. “Para crear, lo primero que hace falta es ponerlo todo en tela de juicio", dijo la artista que a través de sus trabajos combinaba lo bello, útil y cómodo.

Nació en 1878, dentro de una familia aristócrata. Fue la menor de cinco hermanos, y al igual que otras mujeres de su clase social eran educadas por institutrices, a lo que Gray conminó con estadías en un internado en Dresde, Alemania. En 1898 estudió en el Slade School of Design de Londres, y luego partió a París a probar suerte.

Con sus primeras obras empezó a hacerse famosa y recibió varios encargos de la élite francesa para que les diseñara sus departamentos. Ya una carrera destacada, en 1922 abrió su propia tienda Galerie Jean Désert, donde mostró sus muebles, biombos y alfombras, y consolidó su aprendizaje de la técnica del lacado que lo mezcló con nuevos materiales industriales como el acero. Y también dejaba ver las influencias de otras culturas que estudiaba, como la africana y asiática.

Fue de la mano de Jean Badovici, en 1926 comenzó a aprender arquitectura, transformándose en su ayudante y pareja. Sólo nueve de las obras de Gray se llevaron a cabo, en tanto, cuatro de ellas fueron atribuidas a Badovici, debido a la semejanza de estilos. Dentro de sus casas más emblemáticas está la que construyó en el sur de Francia, la E-1027, admirada por Le Corbusier. 

Expuso en el Salon des Artistes Décorateurs, y Salon d'Automne y el Union des Artistes Modernes, grupo de diseñadores de la que ella fue miembro fundadora. 

Era conocida por una personalidad solitaria y pudorosa, razón por la que la diseñadora  permaneció alejada de sus contemporáneos. Gray se mantuvo activa tras cumplir los 90 años, trabajando para perfeccionar su portafolio y organizando sus diseños de muebles y proyectos. #eileengray
Artista, cocinera, activista palestina. Mirna Bami Artista, cocinera, activista palestina. Mirna Bamieh fundó @palestine_hosting_society, proyecto de arte culinario en vivo que investiga la cultura gastronómica Palestina y sus prácticas alimentarias.

Mirna Bamieh nació en Jerusalén y desde siempre acompañó a su mamá libanesa cuando cocinaba. Ella le preguntaba si le gustaba la preparación, cómo se le ocurría que podía mejorarla. La cocina era como un laboratorio, un lugar de fascinación.

Estudió licenciatura en psicología en la Universidad Birzeit en Ramallah y una maestría en Bellas Artes en la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén. Trabajó como gestora artística-cultural, profesora, curadora en una galería.

Su encuentro con el “arte de resistencia” la alentó a participar de un foro de estudio artístico en Beirut, Líbano. Sus creaciones intentaban contemplar la política en constante cambio, cuestionar las nociones de tierra, territorio y espacios ambivalentes.

Hizo un diplomado en cocina profesional y le sugirieron combinar arte y comida. Ella ideó “Potato Talks”. En una calle principal, un grupo de personas se sentó a pelar papas con sillas vacías alrededor. Cuando un transeúnte paraba y decidía sentarse, el “pelador” le contaba una historia personal. Esa fue la semilla que impulsó su proyecto.

En 2017 creó Palestine Hosting Society con la intención de ayudar a las personas a construir una relación con la geografía, política e historia palestina a través de la comida. Para esto elige ciudades o familias en las que quiere ahondar más. Va al lugar y está por un par de meses conociendo a las personas, sus experiencias.

Después de la investigación, Mirna prepara una cena que trae a la vida recetas tradicionales rescatadas. Utiliza su cuerpo, su voz, para presentar el menú. Para ella la actuación es tan importante como la comida, ya que la artista se convierte en un vehículo que transfiere el conocimiento a la mesa.

Mirna Bamieh trabaja para recuperar platos en vías de extinción. Recuperar la identidad y la historia de su pueblo. Impedir que sus costumbres y la memoria colectiva gastronómica se diluya. #mirnabamieh #mujeresbacanas
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